คอร์ดเพลง

คอร์ดเพลง

คอร์ดเพลง คือชุดเสียง / ความถี่ฮาร์มอนิกที่ประกอบด้วยโน้ตหลายตัว (หรือที่เรียกว่า “เสียงแหลม”) ที่ได้ยินราวกับว่ามีเสียงพร้อมกัน สำหรับวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติและทางทฤษฎีหลายประการอาจใช้ arpeggios และคอร์ดที่แตก (ซึ่งบันทึกของคอร์ดจะฟังทีละคอร์ดแทนที่จะฟังพร้อมกัน) หรือลำดับของเสียงคอร์ดอาจถือได้ว่าเป็นคอร์ดในบริบททางดนตรีที่ถูกต้อง 037hd หนังน่าดู

คอร์ดและลำดับของคอร์ดมักใช้ในแอฟริกาตะวันตกสมัยใหม่ และดนตรีโอเชียนิก ดนตรีคลาสสิกตะวันตกและดนตรียอดนิยมของตะวันตก แต่พวกเขาไม่อยู่ในดนตรีของส่วนอื่น ๆ ของโลก ในดนตรีคลาสสิกแบบวรรณยุกต์ตะวันตก (เพลงที่มีคีย์โทนิคหรือ “โฮมคีย์”) คอร์ดที่พบบ่อยที่สุดคือกลุ่มสามซึ่งเรียกว่าเพราะประกอบด้วยโน้ตสามตัวที่แตกต่างกัน ได้แก่ โน้ตรากและช่วงเวลาหนึ่งในสามและหนึ่งในห้าเหนือ บันทึกราก jokergame คอร์ดที่มีตัวโน้ตมากกว่าสามตัวรวมถึงคอร์ดโทนเพิ่มคอร์ดขยายและกลุ่มโทนเสียงซึ่งใช้ในดนตรีคลาสสิกร่วมสมัยแจ๊สและแนวเพลงอื่น ๆ เกือบทุกประเภท

ชุดของคอร์ดเรียกว่าความก้าวหน้าของคอร์ด ตัวอย่างหนึ่งของความก้าวหน้าของคอร์ดที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีดั้งเดิมและบลูส์แบบตะวันตกคือความก้าวหน้าของดนตรีบลูส์ 12 บาร์ แม้ว่าตามหลักการแล้วคอร์ดใด ๆ อาจจะตามด้วยคอร์ดอื่น ๆ แต่รูปแบบของคอร์ดบางอย่างก็พบได้บ่อยในดนตรีตะวันตกและรูปแบบบางอย่างได้รับการยอมรับว่าเป็นการสร้างคีย์ (โน้ตโทนิค) ในความสามัคคีที่ปฏิบัติร่วมกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งความละเอียดของเสียงที่โดดเด่น Epic win คอร์ดเป็นคอร์ดโทนิค เพื่ออธิบายเรื่องนี้ทฤษฎีดนตรีตะวันตกได้พัฒนาวิธีการนับจำนวนคอร์ดโดยใช้ตัวเลขโรมัน เพื่อแสดงจำนวนขั้นไดอะโทนิคที่เพิ่มขึ้นจากโน้ตโทนิคของเครื่องชั่ง วิธีทั่วไปในการสังเกตหรือแสดงคอร์ด ในดนตรีตะวันตก (นอกเหนือจากสัญลักษณ์ประจำตัว) ได้แก่ ตัวเลขโรมันระบบตัวเลขแนชวิลล์เบสคิดคอร์ดตัวอักษร (บางครั้งใช้ในดนตรีวิทยาสมัยใหม่) และแผนภูมิคอร์ด

คำจำกัดความของคอร์ด

คอร์ดคำในภาษาอังกฤษมาจากสายภาษาอังกฤษยุคกลางซึ่งเป็นรูปแบบหลังของแอคคอร์ด ในความหมายดั้งเดิมของข้อตกลงและเสียงที่กลมกลืนกันในเวลาต่อมา ลำดับของคอร์ดเรียกว่าความก้าวหน้าของคอร์ดหรือความก้าวหน้าของฮาร์มอนิก มักใช้ในดนตรีตะวันตก ความก้าวหน้าของคอร์ด “มีเป้าหมายเพื่อเป้าหมายที่ชัดเจน”  joker game ในการสร้าง (หรือขัดแย้ง) โทนเสียงที่มีรากฐานมาจากคีย์รูทหรือคอร์ดโทนิค การศึกษาความกลมกลืนเกี่ยวข้องกับคอร์ดและความก้าวหน้าของคอร์ดและหลักการของการเชื่อมต่อที่ควบคุมพวกเขา

OttóKárolyi เขียนว่า “โน้ตสองตัวขึ้นไปที่ฟังพร้อมกันเรียกว่าคอร์ด” เนื่องจากอินสแตนซ์ของโน้ตที่กำหนดในอ็อกเทฟที่แตกต่างกันอาจถูกนำมาใช้เป็นโน้ตเดียวกันจึงมีความแม่นยำมากขึ้นสำหรับวัตถุประสงค์ในการวิเคราะห์ เพื่อพูดถึงคลาสพิทช์ที่แตกต่างกัน นอกจากนี้เนื่องจากจำเป็นต้องใช้โน้ตสามตัวในการกำหนดคอร์ดทั่วไปจึงมักใช้สามตัวเป็นจำนวนโน้ตขั้นต่ำที่เป็นคอร์ดที่แน่นอน ดังนั้นแอนดรูว์เซอร์มานี่จึงยกตัวอย่าง โดยกล่าวว่า “เมื่อโน้ตสามตัวขึ้นไปรวมกันจะเรียกว่าคอร์ด” จอร์จที. โจนส์เห็นด้วย “เสียงสองเสียงที่รวมกันมักเรียกว่าช่วงเวลาในขณะที่สามเสียงขึ้นไปเรียกว่าคอร์ด”

อ้างอิงจาก Monath “คอร์ดคือการรวมกันของเสียงตั้งแต่สามเสียงขึ้นไปที่ส่งเสียงพร้อมกัน” และระยะห่างระหว่างโทนเสียงเรียกว่าช่วงเวลา อย่างไรก็ตามเสียงของเสียงแหลมสองเสียงหรือแม้กระทั่งท่วงทำนองแบบโน้ตเดียวมักจะได้ยินว่าเป็นคอร์ดที่มีความหมายเป็นนัยยะ ตัวอย่างง่าย ๆ ของโน้ตสองตัวที่ถูกตีความว่าเป็นคอร์ดคือเมื่อเล่นรูทและตัวที่สาม แต่ตัวที่ห้าจะถูกละไว้ ในคีย์ของ C major หากเพลงหยุดอยู่ที่สองโน้ต G และ B ผู้ฟังส่วนใหญ่จะได้ยินสิ่งนี้เป็นคอร์ดหลักของ G

เนื่องจากอาจเข้าใจคอร์ดได้เช่นนี้แม้ว่าโน้ตทั้งหมดจะไม่ได้ยินพร้อมกันจึงมีการอภิปรายทางวิชาการเกี่ยวกับประเด็นที่กลุ่มของโน้ตอาจเรียกว่าคอร์ด Jean-Jacques Nattiez Epicwin อธิบายว่า “เราสามารถพบ ‘คอร์ดบริสุทธิ์’ ในงานดนตรีได้” เช่นใน Promenade of Modest Mussorgsky’s Pictures ที่นิทรรศการ เช่นเดียวกับใน Première arabesque ของ Claude Debussy

ประวัติความเป็นมา

ในยุคกลางเพลงสวดของคริสต์ศาสนาในยุคแรกให้ความสำคัญกับออแกนนัม (ซึ่งใช้ช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบพร้อมกันของช่วงที่สี่ห้าและคู่แปด โดยมีความก้าวหน้าของคอร์ดและความกลมกลืนเป็นผลโดยบังเอิญจากการเน้นความไพเราะในช่วงยุคกลางและ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ศตวรรษที่ 15 ถึง 17)

ยุคบาโรกในศตวรรษที่ 17 และ 18 เริ่มมีระบบวรรณยุกต์ตามมาตราส่วนที่สำคัญและรองลงมารวมถึงความก้าวหน้าของคอร์ดและความก้าวหน้าของวงกลม มันอยู่ในช่วงบาร็อคที่มีการพัฒนาท่วงทำนองร่วมกับคอร์ดเช่นเดียวกับในเบสที่คิดได้ และจังหวะที่คุ้นเคย ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา sonorities สล็อตออนไลน์ ที่ไม่ลงรอยกันบางอย่างที่บ่งบอกถึงความโดดเด่นที่เจ็ดเกิดขึ้นพร้อมกับความถี่ ในยุคบาโรกมีการแนะนำตัวที่เจ็ดที่โดดเด่นและใช้กันอย่างต่อเนื่องในยุคคลาสสิกและโรแมนติก เสียงชั้นนำที่เจ็ดปรากฏในยุคบาโรกและยังคงใช้งานอยู่ นักแต่งเพลงเริ่มใช้คอร์ดที่เจ็ดที่ไม่เด่นชัดในสมัยบาร็อค พวกเขากลายเป็นบ่อยในช่วงคลาสสิกหลีกทางให้มีการเปลี่ยนแปลงผู้มีอำนาจเหนือกว่าในช่วงโรแมนติกและได้รับการฟื้นคืนชีพในช่วงหลังโรแมนติก

ช่วงเวลาโรแมนติกในศตวรรษที่ 19 มีการเพิ่มความโดดเด่นของสี นักแต่งเพลงเริ่มใช้ผู้มีอำนาจรองในบาร็อคและพวกเขาก็กลายเป็นเรื่องปกติในช่วงโรแมนติก แนวเพลงตะวันตกที่ได้รับความนิยมร่วมสมัยจำนวนมากยังคงอาศัยความกลมกลืนแบบไดอะโทนิคแบบเรียบง่ายแม้ว่าจะยังห่างไกลจากสากล: ข้อยกเว้นที่น่าสังเกต ได้แก่ เพลงประกอบภาพยนตร์ซึ่งมักใช้ความกลมกลืนของสีโทนสีหรือโทนสีหลังและดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ (โดยเฉพาะประมาณปี 1960)  pg slot ซึ่งคอร์ดอาจรวมโน้ตได้ถึงเจ็ดตัว (และบางครั้งอาจมากกว่านั้น) เมื่อกล่าวถึงคอร์ดที่ไม่ทำงานประสานกันเช่นในเพลง atonal มักใช้คำว่า “sonority” โดยเฉพาะเพื่อหลีกเลี่ยงความหมายของวรรณยุกต์ของคำว่า “คอร์ด”

คอร์ดยังใช้สำหรับเอฟเฟกต์เสียงต่ำ ในการลงทะเบียนออร์แกนคอร์ดบางคอร์ดจะเปิดใช้งานด้วยคีย์เดียวเพื่อให้การเล่นเมโลดี้ส่งผลให้เสียงคู่ขนานนำหน้า เสียงเหล่านี้ซึ่งสูญเสียความเป็นอิสระถูกหลอมรวมเป็นหนึ่งเดียวกับเสียงต่ำใหม่ เอฟเฟกต์เดียวกันนี้ยังใช้ในซินธิไซเซอร์และออเคสตรา ตัวอย่างเช่นใน Ravel’s Bolero # 5 ส่วนที่ขนานกันของฟลุตแตรและเซเลสต้าถูกปรับให้เป็นคอร์ดคล้ายกับเสียงของออร์แกนไฟฟ้า

คอร์ดในยุคของโรมัน

ในอนุสัญญาบางฉบับ (เช่นเดียวกับในบทความนี้และบทความที่เกี่ยวข้อง) ตัวเลขโรมันตัวพิมพ์ใหญ่บ่งบอกถึงกลุ่มสามหลัก (เช่น I, IV, V) ในขณะที่ตัวเลขโรมันตัวพิมพ์เล็กแสดงถึงกลุ่มย่อย (เช่น I สำหรับคอร์ดหลักและฉันสำหรับผู้เยาว์ คอร์ดหรือใช้คีย์หลัก ii, iii และ vi แทนกลุ่มย่อยไดอะโทนิกทั่วไป) นักเขียนคนอื่น ๆ (เช่น Schoenberg) jokergaming ใช้ตัวเลขโรมันตัวพิมพ์ใหญ่สำหรับทั้งตัวพิมพ์ใหญ่และตัวรอง นักเขียนบางคนใช้ตัวเลขโรมันตัวพิมพ์ใหญ่เพื่อระบุว่าคอร์ดนั้นเป็นแบบไดอะโทนิคในมาตราส่วนหลักและตัวเลขโรมันตัวพิมพ์เล็กเพื่อระบุว่าคอร์ดนั้นเป็นเสียงไดอะโทนิคในระดับรอง สามมิติที่ลดลงอาจแสดงด้วยตัวเลขโรมันตัวพิมพ์เล็กที่มีสัญลักษณ์องศา (เช่น viio7 หมายถึงคอร์ดที่เจ็ดที่ลดลงซึ่งสร้างขึ้นในระดับสเกลที่เจ็ดในคีย์ของ C major คอร์ดนี้จะเป็น B ลดลงที่เจ็ดซึ่งประกอบด้วย หมายเหตุ B, D, F และ A ♭)

นอกจากนี้ยังสามารถใช้ตัวเลขโรมันในรูปแบบเครื่องสายเพื่อระบุตำแหน่งหรือสตริงที่จะเล่น ในเพลงสตริงบางเพลงสตริงที่แนะนำให้นักแสดงเล่นโน้ตจะระบุด้วยตัวเลขโรมัน (เช่นในเครื่องสายออเคสตราสี่สาย I หมายถึงสตริงที่แหลมสูงสุดและบางที่สุดและ IV หมายถึงต่ำสุด – สายเบสที่หนาและหนาที่สุด) สล็อตออนไลน์ ในวงออเคสตราบางชิ้นดนตรีเชมเบอร์และงานเดี่ยวสำหรับเครื่องสายผู้แต่งจะระบุให้ผู้แสดงทราบว่าควรใช้สตริงใดกับเลขโรมัน อีกวิธีหนึ่งชื่อโน้ตของสตริงที่ผู้แต่งต้องการให้นักแสดงใช้จะระบุโดยใช้ตัวอักษร (เช่น “sul G” หมายถึง “เล่นกับสตริง G”)

การบันทึกโน้ต

การรวมโน้ตสองตัวไม่ว่าจะเรียกว่าคอร์ดหรือช่วงเวลาเรียกว่า dyads ในบริบทของส่วนที่เฉพาะเจาะจงในเพลงหนึ่งเพลง dyads สามารถฟังเป็นคอร์ดได้หากมีโน้ตที่สำคัญที่สุดที่ระบุคอร์ดบางคอร์ด ตัวอย่างเช่นในท่อนหนึ่งใน C Major หลังจากส่วนของคอร์ด Tonic C Major ถ้าเล่น dyad ที่มีโน้ต B และ D  joker slot ผู้ฟังจะได้ยินสิ่งนี้เป็นคอร์ด G Major ผกผันครั้งแรก สีย้อมอื่น ๆ มีความคลุมเครือมากกว่าซึ่งเป็นแง่มุมที่นักแต่งเพลงสามารถใช้อย่างสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น dyad ที่มีห้าสมบูรณ์ไม่มีสามดังนั้นจึงไม่ฟังดูสำคัญหรือน้อย นักแต่งเพลงที่จบส่วนที่ห้าสมบูรณ์สามารถเพิ่มส่วนที่สามที่หายไปได้ในภายหลัง อีกตัวอย่างหนึ่งคือ dyad ที่สรุป tritone เช่นโน้ต C และ F # ใน C Major อาจได้ยินว่า dyad นี้หมายถึงคอร์ด D7 (แก้ไขเป็น G Major) หรือหมายถึงคอร์ด C ที่ลดลง (แก้ไขเป็น Db Major) ในคู่หูที่ไม่มีผู้ติดตามสำหรับเครื่องดนตรีสองชิ้นเช่นฟลุตดูออสการผสมผสานของโน้ตเพียงอย่างเดียวที่เป็นไปได้คือ dyads ซึ่งหมายความว่าความคืบหน้าของคอร์ดทั้งหมดจะต้องบอกเป็นนัยผ่าน dyads เช่นเดียวกับ arpeggios

คอร์ดที่สร้างจากโน้ตสามตัวของมาตราส่วนพื้นฐานบางส่วนถูกอธิบายว่าเป็นกลุ่มสาม คอร์ดของโน้ตสี่ตัวเรียกว่า tetrads ส่วนที่มีห้าตัวเรียกว่า pentads และที่ใช้หกตัวคือ hexads บางครั้งจะมีการใช้คำว่า trichord, tetrachord, pentachord และ hexachord แม้ว่าคำเหล่านี้มักจะหมายถึงระดับพิทช์ในระดับใดก็ตามโดยทั่วไปจะไม่เล่นพร้อมกัน คอร์ดที่อาจมีมากกว่าสามโน้ต ได้แก่ คอร์ดจุดเหยียบคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นคอร์ดแบบขยายคอร์ดโทนที่เพิ่มกลุ่มและโพลีคอร์ด

Polychords ประกอบด้วยคอร์ดสองคอร์ดหรือมากกว่าที่ซ้อนทับกัน  jokergaming บ่อยครั้งที่สิ่งเหล่านี้อาจถูกวิเคราะห์ว่าเป็นคอร์ดแบบขยาย ตัวอย่าง ได้แก่ tertian คอร์ดที่เปลี่ยนแปลงคอร์ด secundal ความกลมกลืนของ quartal และ quintal และ Tristan chord อีกตัวอย่างหนึ่งคือเมื่อ G7 (♯11♭ 9) (G – B – D – F – A ♭ –C♯) ถูกสร้างขึ้นจาก G major (G – B – D) และ D ♭ major (D ♭ –F – A ) โทนเสียงที่ไม่สอดคล้องกันคือโทนเสียงที่ไม่ลงรอยกันหรือไม่คงที่ซึ่งอยู่นอกคอร์ดที่ได้ยินในขณะนี้แม้ว่ามักจะเปลี่ยนเป็นเสียงคอร์ดก็ตาม

อัพเดทล่าสุด : 13 พฤษภาคม 2021 (ข้อมูลล่าสุดปี 2021)