joker gaming

WWW.JOKER.GAME

สล็อต สล็อตออนไลน์ SLOT ONLINE สมัคร ฝาก ถอน ผ่านระบบอัตโนมัติหน้าเว็บไซต์
slotxo

WWW.SLOTXO.GAME

สล็อต สล็อตออนไลน์ SLOT ONLINE สมัคร ฝาก ถอน ผ่านระบบอัตโนมัติหน้าเว็บไซต์
pgslot

WWW.PGSLOT.GAME

สล็อต สล็อตออนไลน์ SLOT ONLINE สมัคร ฝาก ถอน ผ่านระบบอัตโนมัติหน้าเว็บไซต์

คอร์ดเพลง

คอร์ดเพลง

คอร์ดเพลง

คอร์ดเพลง คือชุดเสียง / ความถี่ฮาร์มอนิกที่ประกอบด้วยโน้ตหลายตัว (หรือที่เรียกว่า “เสียงแหลม”) ที่ได้ยินราวกับว่ามีเสียงพร้อมกัน สำหรับวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติและทางทฤษฎีหลายประการอาจใช้ arpeggios และคอร์ดที่แตก (ซึ่งบันทึกของคอร์ดจะฟังทีละคอร์ดแทนที่จะฟังพร้อมกัน) หรือลำดับของเสียงคอร์ดอาจถือได้ว่าเป็นคอร์ดในบริบททางดนตรีที่ถูกต้อง 037hd หนังน่าดู

คอร์ดและลำดับของคอร์ดมักใช้ในแอฟริกาตะวันตกสมัยใหม่ และดนตรีโอเชียนิก ดนตรีคลาสสิกตะวันตกและดนตรียอดนิยมของตะวันตก แต่พวกเขาไม่อยู่ในดนตรีของส่วนอื่น ๆ ของโลก ในดนตรีคลาสสิกแบบวรรณยุกต์ตะวันตก (เพลงที่มีคีย์โทนิคหรือ “โฮมคีย์”) คอร์ดที่พบบ่อยที่สุดคือกลุ่มสามซึ่งเรียกว่าเพราะประกอบด้วยโน้ตสามตัวที่แตกต่างกัน ได้แก่ โน้ตรากและช่วงเวลาหนึ่งในสามและหนึ่งในห้าเหนือ บันทึกราก jokergame คอร์ดที่มีตัวโน้ตมากกว่าสามตัวรวมถึงคอร์ดโทนเพิ่มคอร์ดขยายและกลุ่มโทนเสียงซึ่งใช้ในดนตรีคลาสสิกร่วมสมัยแจ๊สและแนวเพลงอื่น ๆ เกือบทุกประเภท

ชุดของคอร์ดเรียกว่าความก้าวหน้าของคอร์ด ตัวอย่างหนึ่งของความก้าวหน้าของคอร์ดที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีดั้งเดิมและบลูส์แบบตะวันตกคือความก้าวหน้าของดนตรีบลูส์ 12 บาร์ แม้ว่าตามหลักการแล้วคอร์ดใด ๆ อาจจะตามด้วยคอร์ดอื่น ๆ แต่รูปแบบของคอร์ดบางอย่างก็พบได้บ่อยในดนตรีตะวันตกและรูปแบบบางอย่างได้รับการยอมรับว่าเป็นการสร้างคีย์ (โน้ตโทนิค) ในความสามัคคีที่ปฏิบัติร่วมกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งความละเอียดของเสียงที่โดดเด่น Epic win คอร์ดเป็นคอร์ดโทนิค เพื่ออธิบายเรื่องนี้ทฤษฎีดนตรีตะวันตกได้พัฒนาวิธีการนับจำนวนคอร์ดโดยใช้ตัวเลขโรมัน เพื่อแสดงจำนวนขั้นไดอะโทนิคที่เพิ่มขึ้นจากโน้ตโทนิคของเครื่องชั่ง วิธีทั่วไปในการสังเกตหรือแสดงคอร์ด ในดนตรีตะวันตก (นอกเหนือจากสัญลักษณ์ประจำตัว) ได้แก่ ตัวเลขโรมันระบบตัวเลขแนชวิลล์เบสคิดคอร์ดตัวอักษร (บางครั้งใช้ในดนตรีวิทยาสมัยใหม่) และแผนภูมิคอร์ด

คำจำกัดความของคอร์ด

คอร์ดคำในภาษาอังกฤษมาจากสายภาษาอังกฤษยุคกลางซึ่งเป็นรูปแบบหลังของแอคคอร์ด ในความหมายดั้งเดิมของข้อตกลงและเสียงที่กลมกลืนกันในเวลาต่อมา ลำดับของคอร์ดเรียกว่าความก้าวหน้าของคอร์ดหรือความก้าวหน้าของฮาร์มอนิก มักใช้ในดนตรีตะวันตก ความก้าวหน้าของคอร์ด “มีเป้าหมายเพื่อเป้าหมายที่ชัดเจน”  joker game ในการสร้าง (หรือขัดแย้ง) โทนเสียงที่มีรากฐานมาจากคีย์รูทหรือคอร์ดโทนิค การศึกษาความกลมกลืนเกี่ยวข้องกับคอร์ดและความก้าวหน้าของคอร์ดและหลักการของการเชื่อมต่อที่ควบคุมพวกเขา

OttóKárolyi เขียนว่า “โน้ตสองตัวขึ้นไปที่ฟังพร้อมกันเรียกว่าคอร์ด” เนื่องจากอินสแตนซ์ของโน้ตที่กำหนดในอ็อกเทฟที่แตกต่างกันอาจถูกนำมาใช้เป็นโน้ตเดียวกันจึงมีความแม่นยำมากขึ้นสำหรับวัตถุประสงค์ในการวิเคราะห์ เพื่อพูดถึงคลาสพิทช์ที่แตกต่างกัน นอกจากนี้เนื่องจากจำเป็นต้องใช้โน้ตสามตัวในการกำหนดคอร์ดทั่วไปจึงมักใช้สามตัวเป็นจำนวนโน้ตขั้นต่ำที่เป็นคอร์ดที่แน่นอน ดังนั้นแอนดรูว์เซอร์มานี่จึงยกตัวอย่าง โดยกล่าวว่า “เมื่อโน้ตสามตัวขึ้นไปรวมกันจะเรียกว่าคอร์ด” จอร์จที. โจนส์เห็นด้วย “เสียงสองเสียงที่รวมกันมักเรียกว่าช่วงเวลาในขณะที่สามเสียงขึ้นไปเรียกว่าคอร์ด”

อ้างอิงจาก Monath “คอร์ดคือการรวมกันของเสียงตั้งแต่สามเสียงขึ้นไปที่ส่งเสียงพร้อมกัน” และระยะห่างระหว่างโทนเสียงเรียกว่าช่วงเวลา อย่างไรก็ตามเสียงของเสียงแหลมสองเสียงหรือแม้กระทั่งท่วงทำนองแบบโน้ตเดียวมักจะได้ยินว่าเป็นคอร์ดที่มีความหมายเป็นนัยยะ ตัวอย่างง่าย ๆ ของโน้ตสองตัวที่ถูกตีความว่าเป็นคอร์ดคือเมื่อเล่นรูทและตัวที่สาม แต่ตัวที่ห้าจะถูกละไว้ ในคีย์ของ C major หากเพลงหยุดอยู่ที่สองโน้ต G และ B ผู้ฟังส่วนใหญ่จะได้ยินสิ่งนี้เป็นคอร์ดหลักของ G

เนื่องจากอาจเข้าใจคอร์ดได้เช่นนี้แม้ว่าโน้ตทั้งหมดจะไม่ได้ยินพร้อมกันจึงมีการอภิปรายทางวิชาการเกี่ยวกับประเด็นที่กลุ่มของโน้ตอาจเรียกว่าคอร์ด Jean-Jacques Nattiez Epicwin อธิบายว่า “เราสามารถพบ ‘คอร์ดบริสุทธิ์’ ในงานดนตรีได้” เช่นใน Promenade of Modest Mussorgsky’s Pictures ที่นิทรรศการ เช่นเดียวกับใน Première arabesque ของ Claude Debussy

ประวัติความเป็นมา


ในยุคกลางเพลงสวดของคริสต์ศาสนาในยุคแรกให้ความสำคัญกับออแกนนัม (ซึ่งใช้ช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบพร้อมกันของช่วงที่สี่ห้าและคู่แปด โดยมีความก้าวหน้าของคอร์ดและความกลมกลืนเป็นผลโดยบังเอิญจากการเน้นความไพเราะในช่วงยุคกลางและ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ศตวรรษที่ 15 ถึง 17)

ยุคบาโรกในศตวรรษที่ 17 และ 18 เริ่มมีระบบวรรณยุกต์ตามมาตราส่วนที่สำคัญและรองลงมารวมถึงความก้าวหน้าของคอร์ดและความก้าวหน้าของวงกลม มันอยู่ในช่วงบาร็อคที่มีการพัฒนาท่วงทำนองร่วมกับคอร์ดเช่นเดียวกับในเบสที่คิดได้ และจังหวะที่คุ้นเคย ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา sonorities สล็อตออนไลน์ ที่ไม่ลงรอยกันบางอย่างที่บ่งบอกถึงความโดดเด่นที่เจ็ดเกิดขึ้นพร้อมกับความถี่ ในยุคบาโรกมีการแนะนำตัวที่เจ็ดที่โดดเด่นและใช้กันอย่างต่อเนื่องในยุคคลาสสิกและโรแมนติก เสียงชั้นนำที่เจ็ดปรากฏในยุคบาโรกและยังคงใช้งานอยู่ นักแต่งเพลงเริ่มใช้คอร์ดที่เจ็ดที่ไม่เด่นชัดในสมัยบาร็อค พวกเขากลายเป็นบ่อยในช่วงคลาสสิกหลีกทางให้มีการเปลี่ยนแปลงผู้มีอำนาจเหนือกว่าในช่วงโรแมนติกและได้รับการฟื้นคืนชีพในช่วงหลังโรแมนติก

ช่วงเวลาโรแมนติกในศตวรรษที่ 19 มีการเพิ่มความโดดเด่นของสี นักแต่งเพลงเริ่มใช้ผู้มีอำนาจรองในบาร็อคและพวกเขาก็กลายเป็นเรื่องปกติในช่วงโรแมนติก แนวเพลงตะวันตกที่ได้รับความนิยมร่วมสมัยจำนวนมากยังคงอาศัยความกลมกลืนแบบไดอะโทนิคแบบเรียบง่ายแม้ว่าจะยังห่างไกลจากสากล: ข้อยกเว้นที่น่าสังเกต ได้แก่ เพลงประกอบภาพยนตร์ซึ่งมักใช้ความกลมกลืนของสีโทนสีหรือโทนสีหลังและดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ (โดยเฉพาะประมาณปี 1960)  pg slot ซึ่งคอร์ดอาจรวมโน้ตได้ถึงเจ็ดตัว (และบางครั้งอาจมากกว่านั้น) เมื่อกล่าวถึงคอร์ดที่ไม่ทำงานประสานกันเช่นในเพลง atonal มักใช้คำว่า “sonority” โดยเฉพาะเพื่อหลีกเลี่ยงความหมายของวรรณยุกต์ของคำว่า “คอร์ด”

คอร์ดยังใช้สำหรับเอฟเฟกต์เสียงต่ำ ในการลงทะเบียนออร์แกนคอร์ดบางคอร์ดจะเปิดใช้งานด้วยคีย์เดียวเพื่อให้การเล่นเมโลดี้ส่งผลให้เสียงคู่ขนานนำหน้า เสียงเหล่านี้ซึ่งสูญเสียความเป็นอิสระถูกหลอมรวมเป็นหนึ่งเดียวกับเสียงต่ำใหม่ เอฟเฟกต์เดียวกันนี้ยังใช้ในซินธิไซเซอร์และออเคสตรา ตัวอย่างเช่นใน Ravel’s Bolero # 5 ส่วนที่ขนานกันของฟลุตแตรและเซเลสต้าถูกปรับให้เป็นคอร์ดคล้ายกับเสียงของออร์แกนไฟฟ้า

คอร์ดในยุคของโรมัน

ในอนุสัญญาบางฉบับ (เช่นเดียวกับในบทความนี้และบทความที่เกี่ยวข้อง) ตัวเลขโรมันตัวพิมพ์ใหญ่บ่งบอกถึงกลุ่มสามหลัก (เช่น I, IV, V) ในขณะที่ตัวเลขโรมันตัวพิมพ์เล็กแสดงถึงกลุ่มย่อย (เช่น I สำหรับคอร์ดหลักและฉันสำหรับผู้เยาว์ คอร์ดหรือใช้คีย์หลัก ii, iii และ vi แทนกลุ่มย่อยไดอะโทนิกทั่วไป) นักเขียนคนอื่น ๆ (เช่น Schoenberg) jokergaming ใช้ตัวเลขโรมันตัวพิมพ์ใหญ่สำหรับทั้งตัวพิมพ์ใหญ่และตัวรอง นักเขียนบางคนใช้ตัวเลขโรมันตัวพิมพ์ใหญ่เพื่อระบุว่าคอร์ดนั้นเป็นแบบไดอะโทนิคในมาตราส่วนหลักและตัวเลขโรมันตัวพิมพ์เล็กเพื่อระบุว่าคอร์ดนั้นเป็นเสียงไดอะโทนิคในระดับรอง สามมิติที่ลดลงอาจแสดงด้วยตัวเลขโรมันตัวพิมพ์เล็กที่มีสัญลักษณ์องศา (เช่น viio7 หมายถึงคอร์ดที่เจ็ดที่ลดลงซึ่งสร้างขึ้นในระดับสเกลที่เจ็ดในคีย์ของ C major คอร์ดนี้จะเป็น B ลดลงที่เจ็ดซึ่งประกอบด้วย หมายเหตุ B, D, F และ A ♭)

นอกจากนี้ยังสามารถใช้ตัวเลขโรมันในรูปแบบเครื่องสายเพื่อระบุตำแหน่งหรือสตริงที่จะเล่น ในเพลงสตริงบางเพลงสตริงที่แนะนำให้นักแสดงเล่นโน้ตจะระบุด้วยตัวเลขโรมัน (เช่นในเครื่องสายออเคสตราสี่สาย I หมายถึงสตริงที่แหลมสูงสุดและบางที่สุดและ IV หมายถึงต่ำสุด – สายเบสที่หนาและหนาที่สุด) สล็อตออนไลน์ ในวงออเคสตราบางชิ้นดนตรีเชมเบอร์และงานเดี่ยวสำหรับเครื่องสายผู้แต่งจะระบุให้ผู้แสดงทราบว่าควรใช้สตริงใดกับเลขโรมัน อีกวิธีหนึ่งชื่อโน้ตของสตริงที่ผู้แต่งต้องการให้นักแสดงใช้จะระบุโดยใช้ตัวอักษร (เช่น “sul G” หมายถึง “เล่นกับสตริง G”)

การบันทึกโน้ต

การรวมโน้ตสองตัวไม่ว่าจะเรียกว่าคอร์ดหรือช่วงเวลาเรียกว่า dyads ในบริบทของส่วนที่เฉพาะเจาะจงในเพลงหนึ่งเพลง dyads สามารถฟังเป็นคอร์ดได้หากมีโน้ตที่สำคัญที่สุดที่ระบุคอร์ดบางคอร์ด ตัวอย่างเช่นในท่อนหนึ่งใน C Major หลังจากส่วนของคอร์ด Tonic C Major ถ้าเล่น dyad ที่มีโน้ต B และ D  joker slot ผู้ฟังจะได้ยินสิ่งนี้เป็นคอร์ด G Major ผกผันครั้งแรก สีย้อมอื่น ๆ มีความคลุมเครือมากกว่าซึ่งเป็นแง่มุมที่นักแต่งเพลงสามารถใช้อย่างสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น dyad ที่มีห้าสมบูรณ์ไม่มีสามดังนั้นจึงไม่ฟังดูสำคัญหรือน้อย นักแต่งเพลงที่จบส่วนที่ห้าสมบูรณ์สามารถเพิ่มส่วนที่สามที่หายไปได้ในภายหลัง อีกตัวอย่างหนึ่งคือ dyad ที่สรุป tritone เช่นโน้ต C และ F # ใน C Major อาจได้ยินว่า dyad นี้หมายถึงคอร์ด D7 (แก้ไขเป็น G Major) หรือหมายถึงคอร์ด C ที่ลดลง (แก้ไขเป็น Db Major) ในคู่หูที่ไม่มีผู้ติดตามสำหรับเครื่องดนตรีสองชิ้นเช่นฟลุตดูออสการผสมผสานของโน้ตเพียงอย่างเดียวที่เป็นไปได้คือ dyads ซึ่งหมายความว่าความคืบหน้าของคอร์ดทั้งหมดจะต้องบอกเป็นนัยผ่าน dyads เช่นเดียวกับ arpeggios

คอร์ดที่สร้างจากโน้ตสามตัวของมาตราส่วนพื้นฐานบางส่วนถูกอธิบายว่าเป็นกลุ่มสาม คอร์ดของโน้ตสี่ตัวเรียกว่า tetrads ส่วนที่มีห้าตัวเรียกว่า pentads และที่ใช้หกตัวคือ hexads บางครั้งจะมีการใช้คำว่า trichord, tetrachord, pentachord และ hexachord แม้ว่าคำเหล่านี้มักจะหมายถึงระดับพิทช์ในระดับใดก็ตามโดยทั่วไปจะไม่เล่นพร้อมกัน คอร์ดที่อาจมีมากกว่าสามโน้ต ได้แก่ คอร์ดจุดเหยียบคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นคอร์ดแบบขยายคอร์ดโทนที่เพิ่มกลุ่มและโพลีคอร์ด

Polychords ประกอบด้วยคอร์ดสองคอร์ดหรือมากกว่าที่ซ้อนทับกัน  jokergaming บ่อยครั้งที่สิ่งเหล่านี้อาจถูกวิเคราะห์ว่าเป็นคอร์ดแบบขยาย ตัวอย่าง ได้แก่ tertian คอร์ดที่เปลี่ยนแปลงคอร์ด secundal ความกลมกลืนของ quartal และ quintal และ Tristan chord อีกตัวอย่างหนึ่งคือเมื่อ G7 (♯11♭ 9) (G – B – D – F – A ♭ –C♯) ถูกสร้างขึ้นจาก G major (G – B – D) และ D ♭ major (D ♭ –F – A ) โทนเสียงที่ไม่สอดคล้องกันคือโทนเสียงที่ไม่ลงรอยกันหรือไม่คงที่ซึ่งอยู่นอกคอร์ดที่ได้ยินในขณะนี้แม้ว่ามักจะเปลี่ยนเป็นเสียงคอร์ดก็ตาม

อัพเดทล่าสุด : 13 พฤษภาคม 2021 (ข้อมูลล่าสุดปี 2021)